曲目列表
专辑简介
专辑简介：玛雅·博格达诺维奇（Maja Bogdanovic）对这些大提琴协奏曲的诠释精益求精，强调了这两部作品的激情和悲剧性。由于她与塞尔维亚指挥家和乐团之间的完美配合，演出效果令人眼前一亮、独一无二，让人对这两部著名作品有了全新的认识，最重要的是让人感受到了现场音乐会的魅力。夏尔·卡米耶·圣-桑（Charles-Camille Saint-Saens）作为法国浪漫主义时代的伟大人物之一，在他的时代留下了特殊的印记。1872年，圣桑创作了他的第一首大提琴与管弦乐队协奏曲，这首协奏曲是该作曲家器乐创作的巅峰时期。圣桑以其作品的传统形式而著称，他将协奏曲分为三个乐章；然而，他让指挥家可以通过三个独立乐章的结构来计划演出，使它们作为一个独特的整体无缝推进。圣桑为大提琴和管弦乐队创作的《Allegro appassionato》无疑是浪漫主义文学中最优美的大提琴作品之一，这首曲子创作于1876年。据推测，这首曲子的创作初衷是作为“安可”曲目演奏。与圣桑同时代的作曲家爱德华·拉罗（Edouard Lalo；1823-1892年）是法国浪漫主义时期另一位有趣的人物，他的《d小调大提琴协奏曲》如今深受世界各地大提琴家的喜爱。拉罗于1877年与比利时大提琴家阿道夫·费舍尔合作创作了这首协奏曲。虽然其中没有明确使用西班牙的民间旋律，但音乐素材的节奏和旋律特点显示出西班牙的特有精神。圣桑协奏曲在充满活力和精湛技艺的演绎下焕发出新的色彩。博格达诺维奇的演奏抒情迷人，但始终充满激情。即使是在拉罗协奏曲中，博格达诺维奇的演奏也充满了个性与内涵，堪称神来之笔。艺术家简介：玛雅·博格达诺维奇（Maja Bogdanovic）在卡内基威尔音乐厅（Carnegie's Weill Hall）的首场独奏音乐会令人叹为观止，随后，《The Strad》杂志称赞她的演奏“音色优美，演绎成熟”。从那时起，她就跻身于当今最杰出的大提琴家之列。她曾与苏黎世音乐厅管弦乐团、东京爱乐乐团、慕尼黑室内乐团、柏林交响乐团和斯洛文尼亚广播交响乐团合作演出协奏曲。在美国，博格达诺维奇女士在克里斯蒂安·马塞拉鲁（Cristian Macelaru）的指挥下于2017年大提顿音乐节上首次亮相。她还曾与福斯沃思交响乐团、斯波坎交响乐团、卢博克交响乐团、波特兰交响乐团、哥伦布交响乐团和普林斯顿交响乐团合作演出。作为一名狂热的室内乐音乐家，玛雅·博格达诺维奇（Maja Bogdanovic）经常受邀参加一流的室内音乐节和世界一流的演出场所，如阿姆斯特丹大提琴双年展、法国广播电台音乐节和蒙彼利埃音乐节、斯托里奥尼音乐节和荷兰斯蒂夫特国际室内音乐节，与玛莎·阿格里奇、尤里·巴什梅特、朱利安·拉赫林、尼曼贾·拉杜洛维奇和玛丽安娜·希里尼扬等艺术家同台演出。乐团简介：塞尔维亚广播电视台交响乐团（RTS Symphony Orchestra）是塞尔维亚最具代表性的管弦乐团之一。作为贝尔格莱德广播电台的一部分，交响乐团成立于1937年，从一开始就以发展和保护民族音乐遗产以及世界文学名著为艺术方向。博扬·苏季奇（Bojan Sudjic）是塞尔维亚广播电视台交响乐团的首席指挥和 RTS 音乐制作的艺术总监。指挥家简介：博扬·苏季奇（Bojan Sudjic）大师是当今塞尔维亚最杰出的指挥家，十多年来一直担任塞尔维亚广播电视台（RTS）音乐制作部的音乐总监以及该电视台两个著名乐团的首席指挥——塞尔维亚广播电视台交响乐团和塞尔维亚广播电视台合唱团。作为贝尔格莱德艺术大学音乐学院的指挥教授，他还是该学院交响乐团的首席指挥。免费视频免费爱爱
作品简介：肖斯塔科维奇的《第四交响曲》从形式上看也是空前的巨大。该作采用四管编制，需要128人的较大乐队演奏。全曲共三个乐章，首尾乐章均接近半个小时。作为十年探索时期的结晶，《第四交响曲》将前三首交响曲中展露出的特质发挥得淋漓尽致。一方面，《第一交响曲》中的“核心动机”写作方式在《第四交响曲》中得到了延伸。不过，这次肖斯塔科维奇走得极远，控制乐章乃至整部作品发展的不再是“核心动机”，而是“核心音程”，旨在通过对几个重要音程的反复强化将三个乐章融入到一个整体之中。另一方面，在《第二交响曲》中初见端倪，在《第三交响曲》中发扬光大的主题拼贴式手法在《第四交响曲》的第三乐章中被发挥到了极致。这是肖斯塔科维奇最后一次在交响曲创作中运用主题拼贴的技法。由于主题间不再是自由散漫的堆叠，而是加入了“核心音程”控制后的整体运动，第三乐章显得紧密而更加富有戏剧性，因此又是拼贴技法创作出的最优秀的一章。这部狂乱的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品。它兼有在强烈的不祥和恐惧感驱使下爆发出的火山熔岩般的极端情感，以及对命运、对人生冷静地思考后逸散出的浓烈的末日情怀。《e小调第十交响曲》为肖斯塔科维奇于1953年创作。这部被称为“解冻交响曲”的作品创作于斯大林死后，全苏联知识分子高压政策解除，社会进入崭新时代的环境下。该作至今被认为是肖斯塔科维奇创作中期风格回归的最高代表，也是作曲家十五大交响曲中无与伦比的杰作之一。尽管《第十交响曲》所表现的内容各方见解不一，但其思想和艺术价值却是毋庸置疑的，持不同观点的人都不否认这部作品的深刻思想内涵和高度的艺术水准。丰富的生活和创作的经验，苏联人民的生活和他们争取和平的斗争直接影响到肖斯塔科维奇的交响曲创作。作品反映了由新的战争威胁引起的不安，以及由于和平与进步势力的增强带来的希望。这一切确定交响曲所具有的深刻的人道主义内容。作曲家简介：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（俄语：Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，英文：Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），生于圣彼得堡，原苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》引起争论；1960年加入苏联共产党；1975年在莫斯科去世。
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